Rachel Coelho
Produtora e curadora – Maringá, Paraná, Brasil
2 Coelhos Comunicação e Cultura
“Rachel Coelho é jornalista e produtora cultural de Maringá / PR. Desde 2014, comanda a 2 Coelhos Comunicação e Cultura.
Atualmente, seus principais projetos são a mostra cultural Só em Cena (que já teve sete edições) e o Escala Cultural (que já teve quatro edições), além da gestão dA Toca Espaço Cultural.”
Soraya Martins Patrocínio
Curadora – Belo Horizonte, Minas Gerais, Brasil
Dona Ruth: Festival de Teatro Negro de São Paulo
Artista-pesquisadora-docente/crítica/ curadora independente. Professora de Teatro da Universidade Estadual do Paraná – UNESPAR. É autora do livro Teatralidades-Aquilombamento: várias formas de pensar-ser-estar em cena e no mundo. Atualmente, faz parte da Frente Criativa e Curatorial do Dona Ruth: Festival de Teatro Negro de São Paulo, curou o Festival Internacional de Teatro de Belo Horizonte- FIT-BH 2024 e 2018 e integrou a equipe curatorial do Festival Internacional de Artes Cênicas da Bahia-FIAC de 2019 a 2021. Pós-doutoranda em Literatura, Outras Artes e Mídia (UFMG). Doutora em Literaturas de Língua Portuguesa e mestra em Estudos Literários. Atriz formada pelo Teatro Universitário da UFMG. Cursou Semiologia do Teatro no Dipartimento di Musica e Spettacolo dell´Università di Bologna, Itália. Atua como atriz e pesquisadora de teatralidades brasileiras. Escreve críticas teatrais para os Arquivos de Okan, o site Horizonte da Cena e para diversos festivais.
Maria Siman
Curadora / Programadora – Rio de Janeiro, RJ, Brasil
Instituto Evoé / Associação As Teatrais
“MARIA SIMAN é produtora cultural e curadora de artes cênicas e música.
Há 5 anos é responsável pela curadoria artística do Instituto Evoé, programadora dos Teatros Riachuelo Rio, Adolpho Bloch no Rio de Janeiro, Arena B3 e BTG Pactual Hall em em São Paulo. Além da programação dos Teatros, desenvolve projetos como festivais e mostras de Teatro, Música e Dança para ocupação dos espaços. Atua, também, como programadora do Centro Cultural Casa Quintal de Artes Cênicas – Espaço de residência artística, pesquisa, ensaios e exibições. Como produtora e diretora geral da Primeira Página Produções Culturais, criada em 1997, é responsável por mais de 50 produções teatrais e muitas delas provocaram grande impacto na cena teatral brasileira.
Em 2018 a peça AGOSTO recebeu 7 prêmios e 22 indicações, entre elas de Melhor Produção/Espetáculo aos Prêmios APTR, FITA e APCA. Em 2015 sua produção INCÊNDIOS, protagonizada por Marieta Severo sob direção de Aderbal Freire-Filho, recebeu mais de 50 indicações a prêmios e foi vencedora em 21 categorias, incluindo Melhor Espetáculo pelo Prêmio APTR. ENSINA-ME A VIVER e O GRANDE CIRCO MÍSTICO foram vencedoras do Prêmio APTR em 2008 e 2014, respectivamente, na categoria Melhor Produção.
Em 2013 recebeu o Prêmio FITA como melhor produtora, em reconhecimento à sua participação em todas as edições nos 10 primeiros anos da Festa de Teatro de Angra dos Reis – RJ. Foi jurada do Prêmio APTR de Teatro pelo período de 2016 a 2021. Foi Jurada do Prêmio FITA em 2023 Em 2022 participou da MIT SP – Rodada com programadores. Em 2024 foi curadora da FITA – Festa Internacional de Teatro de Angra.
”
Cléber Pereira Borges
Analista de Artes Cênicas – Curitiba, PR, Brasil
Sesc Paraná
Cleber Borges é Mestre em Teatro pela Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), na linha de pesquisa Teatro, Sociedade e Criação Cênica, sob orientação da Prof.ª Dr.ª Márcia Pompeo Nogueira (Teatro e Comunidade). Graduado em Licenciatura em Teatro pela Faculdade de Artes do Paraná, é ator e produtor teatral. Entre 2006 e 2011, foi ator e cofundador do Grupo Arte da Comédia, companhia de teatro popular sediada em Curitiba. Atuou como coordenador de projetos pelo IDDEHA (Instituto de Defesa dos Direitos Humanos) entre 2011 e 2013, gerenciando ações culturais, incluindo um Ponto de Cultura mantido pelo Ministério da Cultura (MinC) e pela Fundação Cultural de Curitiba. Também trabalhou como produtor teatral na Ave Lola Espaço de Criação, uma das companhias mais renomadas da cena teatral curitibana, bem como no Espaço Fantástico das Artes, em Curitiba. Com ampla experiência na interface entre teatro, educação e políticas culturais, ministra palestras e cursos em instituições de ensino superior, abordando temas como teatro-educação, políticas públicas para a cultura e processos de criação cênica. Atuou como professor de Ensino Fundamental e Médio na Secretaria de Estado da Educação do Paraná. Há sete anos é Analista de Cultura do Sesc Paraná, sendo responsável pela linguagem de Artes Cênicas na Gerência de Cultura, atuando como curador do projeto Palco Giratório no estado do Paraná.
Mario Machado Neto
Curador – Salvador, Bahia, Brasil
IC Encontro de Artes
Neto Machado é artista envolvido com dança, teatro, curadoria, escrita e educação. Seus trabalhos tem conexões diretas com as ideias de corpo, cena, coreografia, memória, psicanálise e infância. Mestre pelo programa de pós-graduação em Artes Cênicas da UFBA e graduado em Artes Cênicas pela Faculdade de Artes do PR, foi artista bolsista do Instituto Akademie Schloss Solitude – Alemanha (2013/14) e do projeto e.xe.r.ce do Centro Coreográfico de Montpellier – França (2008). Integrante da Dimenti Produções Culturais e da Conexões Criativas (BA), Neto é um dos curadores do IC Encontro de Artes, festival multidisciplinar que, em 2025, realiza sua décima sétima edição. Neto já apresentou em mais de 50 cidades brasileiras e 10 países, em locais como: Tate Modern (Inglaterra), MIT (EUA) e o Station One (Sérvia). Dentre seus trabalhos estão: a coleção de livros-objeto para infância “Coreografias de Papel” (tendo o livro “Pequena Coleção de Insignificâncias” sido finalista do prêmio Jabuti 2020 na categoria Literatura Infantil); “Biblioteca de Dança” (obra destacada pela Revista Antropositivo dentre os melhores trabalhos de 2017); “Desastro” (peça para crianças e adolescentes participante do Palco Giratório do Sesc 2018 e diversos outros contextos); “Kodak” (peça para criança que recebeu o Prêmio Cultura Inglesa Festival 2011); a série televisiva “A Lei do Riso: Crimes Bizarros” (indicada ao Grande Prêmio do Cinema Brasileiro 2019 como melhor série de ficção).
Viccy Ferrari
Curadora – Araraquara, São Paulo, Brasil
LANÇA CHAMA
VICCY FERRARI é uma pessoa trans não-binária, bacharel em Artes Cênicas pela Unicamp, e idealizadora da produtora cultural LANÇA CHAMA. Atualmente, desenvolve projetos artísticos com foco nas artes cênicas e constroi sua trajetória profissional no interior do estado de São Paulo. Sua principal ocupação profissional é na produção e gestão cultural com foco na curadoria de Festivais, já colaborou em festivais como Semana Luís Antonio Martinez Corrêa (SLAMC), Festival Estudantil de Teatro do Estado de São Paulo (FETESP), Festival Internacional de Dança de Araraquara (FIDA) e Feverestival – Festival Internacional de Teatro de Campinas. É a idealizadora e performer do projeto transmidiático CABEÇÃO_cansado. Desenvolve um projeto de arte-educação voltado para jovens moradores de um assentamento, localizado na zona rural de Araraquara/SP, em 2024 estreou o espetáculo “PASSARINHOS”, no qual assina a direção.
Camila Amaral Tavares
Assistente – São Paulo, SP, Brasil
Sesc SP
Atua em projetos que se encontram na interrelação entre educação e cultura. Desde 2013, compõe a equipe de programação do Sesc SP, envolvida especialmente com programas para infâncias, ações socioeducativas e programação artística. A partir de 2023 passa a integrar o núcleo de teatro da Gerência de Ação Cultural
Eduardo José de Godoy
Diretor de produção – Ponta Grossa, PR, Brasil
FENATA – Festival Nacional de Teatro de Ponta Grossa
Produtor cultural e jornalista. Atuou de 2013 a 2020 na Fundação Municipal de Cultura de Ponta Grossa como Coordenador de Comunicação e Diretor de Cultura, sendo programador de festivais em várias áreas, além de coordenar programas e ações de promoção e difusão cultural. Diretor da Estratégia Projetos Criativos, que atua no desenvolvimento, realização e produção de projetos culturais. Desde 2010 compõe a equipe do Festival Nacional de Teatro (Fenata), atualmente como Diretor de Produção.
Aline Garcia
Diretora geral e curadora – Tiradentes, Minas Gerais, Brasil
Mostra de Artes Cênicas Tiradentes em Cena
Aline Garcia é mãe do Davi, produtora, gestora cultural e jornalista, pós-graduada em Comunicação Empresarial e MBA em Gestão de Empreendimentos Culturais pela PUC. É idealizadora, curadora e diretora da Mostra de Artes Cênicas Tiradentes em Cena, que em 2025 chega à sua 13ª edição. Foi reconhecida com o Prêmio Arcanjo de Cultura pelos 10 anos da Mostra, valorizando o teatro em Minas Gerais.
Tecio Pereira da Silva
Diretor – Curador – Manaus, Amazonas, Brasil
Buia Teatro
“Tércio Silva é diretor, gestor e produtor cultural amazonense, formado em História e Produção Cultural pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo, com especialização em Dramaturgia pela Royal Central School of Speech and Drama, em Londres. Com mais de 22 anos de carreira, seu trabalho se destaca pela pesquisa continuada de obras voltadas para novos públicos, especialmente as infâncias, exploradas em suas múltiplas e diversas formas.
Em 2015, fundou, ao lado de Maria Hagge, o Buia Teatro Company, hoje reconhecido como um dos grupos mais influentes da região Norte, com espetáculos voltados para as infâncias. Criador do Festival Altamente Recomendável à Infância (FESTARI), Silva promove o acesso à arte para crianças, com o festival atualmente em sua quinta edição.
Entre suas principais obras estão “Fina” (2017) e a premiada opereta “Cabelos Arrepiados” (2019), ambas em parceria com Karen Acioly; o musical infantil “Bertoldo – Estudo N1” (2022), desenvolvido com Gustavo Kurlat; e “Pedro e Paula no Natal” (2024), criado em colaboração com Tim Rescala. Com Maria Hagge, produziu o curta-metragem “Coro dos Amantes” (2021), premiado em festivais internacionais.
Silva também dirigiu a versão solo de “Tartufo-me” (2018), aclamada pela crítica, e atualmente trabalha no desenvolvimento de uma ópera infantil com apoio do governo francês, além de uma inovadora ópera destinada a bebês.
Engajado na formulação de políticas públicas para a primeira infância, integra o Grupo de Trabalho Nacional Cultura e Infância. Atualmente, está em turnê com a opereta “Cabelos Arrepiados”, apresentada nos circuitos dos Centros Culturais do Banco do Brasil, Caixa Econômica e Palco Giratório do Sesc. O espetáculo já percorreu mais de 30 cidades e foi assistido por mais de 50 mil pessoas.”
THIAGO WENZLER DA FONSECA
COORDENADOR – São José dos Campos, São Paulo, Brasil
FESTIVAL DE TEATRO SEGUROS UNIMED
“THIAGO WENZLER
Com mais de 15 anos de atuação profissional, trabalhando na elaboração, desenvolvimento e acompanhamento de projetos inscritos nas Leis de Incentivo à Cultura. Assinando a produção de mais de 30 espetáculos – entre peças teatrais, musicais, espetáculos infantis e projetos de arte-educação. Dentre suas principais realizações são destaques: Abram Alas Chiquinha Gonzaga vai passar, O Mágico de Inox, O Marido da minha mulher, O. Fantástico Laboratório da Dra. Empírica, Constellation, La Mamma com Léo Miggiorim e Rosi Campos, o Último lutador com Stenio Garcia, As Meninas Velhas com Lucinha Lins, Prazer, Hamlet! com Rodrigo Simas, Doce Traição com Caio Paduan e Pri Sol, Roberta Miranda em My life, Jarbas Homem de Mello canta Queen, Fátima o dia em que o sol bailou, Palhaços com José Rubens Chachá e Caio Paduan, em 2023 foI responsável pela primeira turnê internacional do espetáculo Tango Bonito, da renomada cia Madero Tango com mais de 35 artistas em cena. Em 2022 produziu a primeira Mostra de Teatro no Vale, com mais de 26 espetáculos realizados em 08 cidades do Vale do Paraíba e litoral norte, em 2024 assina a direção de produção do Festival Unimed de Teatro, com mais de 80 apresentações pelo interior de São Paulo e Litoral com 40 espetáculos
participantes adultos e infantis, entre as peças participantes destacam-se: Memórias do Vinho com Herson Capri e Caio Blat, Ficções com Vera Holtz, O pai com Fulvio Stefanini, Um bonde chamado desejo com Isabel Teixeira, Um pai de outro Mundo com Marcelo Serrado, entre outros. Além disso, atua fortemente na gestão e operacionalização de espaços e aparelhos culturais como teatros e centros culturais.”
Regina Célia Silva Medeiros
Produtora sênior do Núcleo de Curadorias e Programação Artística – São Paulo, SP, Brasil
Itaú Cultural
Regina Medeiros é natural de Recife -PE (Brasil), formada em Artes Cênicas pela Universidade Federal de Pernambuco (UFPE) e com especialização Gestão Cultural Contemporânea no Instituto Superior de Educação Singularidades Lato Sensu (ISESP). Desde 2016 atua como Produtora Sênior na Gerencia de Curadorias e Programação Artística do Itaú Cultura, em São Paulo -SP, onde reside. O trabalho é desenvolvido com foco na criação de pontes entre os diferentes públicos e a produção cênica brasileira, com ênfase no experimento e na visão crítica, pautando-se sempre pela diversidade de linguagens e territórios.
MICHELE ARAUJO DE MENEZES
DIRETORA ARTÍSTICA/ CURADORA – Curitiba, Paraná, Brasil
PRÓ CULT / ESPETACULAR – MOSTRA INTERNACIONAL DE ARTES PARA CRIANÇAS
“Michele Menezes é uma produtora criativa (creative producer. O termo em inglês não tem uma tradução potente), que transita em diversas linguagens artísticas, desde 2007. Seus interesses incluem a realização de festivais, projetos para a infância e internacionalização. É formada em publicidade e propaganda, pela PUC PR e especialista em comunicação pela USP.
Atua como parecerista de editais públicos e comissões de seleção de editais privados, desde 2010. Em 2009 fundou a Pró Cult, onde elabora, capta recursos, administra e produz projetos e eventos culturais, em diversas linguagens artísticas.
Idealizou e realiza a Mostra Novos Repertórios (2007-2018), a Mostra SESI Cena Criança (2016-2023) e a Espetacular – Mostra Internacional de Artes para Crianças (em 2025 realizará a 9ª edição), que integra a FIBRA (Rede de Festivais Internacionais Brasileiros de Artes para Crianças e Jovens).
Em 2020 fundou o QG da Produção, um canal de produção de conteúdo em produção cultural no Instagram, que oferece um curso de formação de diretores de produção profissionais.
Seu reconhecimento internacional rendeu convite para integrar a equipe do projeto 10Children, uma iniciativa holandesa dos artistas holandeses Liesbeth Coltof e Dennis Meyer, que produzirá ações artísticas para crianças em 10 países (2020-2024).
Desde 2021 integra o Grupo Nacional Cultura Infância. Desde 2024 é representante regional do CBTIJ (Centro Brasileiro de Teatro para Infância e Juventude/ Centro nacional da ASSITEJ, associação presente em 80 países) e integra o GT de Comunicação e de projetos. É co fundadora da Rede Internacional Cultura Infância, formada por Argentina, Brasil e Chile, Panamá.
”
Alessandro Martins
Gestor – Coordenador Operacional de Cultura – Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, Brasil
Teatro Firjan SESI Centro
Carioca formado em Comunicação Social, com especializações em Marketing e Gestão e Inovação em Instituições Culturais. Com uma sólida experiência na produção de eventos para grandes empresas e no setor cultural, iniciou sua trajetória na Firjan SESI em 2011 como Analista Cultural na Gerência de Cultura. Em 2014, assumiu a gestão do Teatro Firjan SESI Centro, onde lidera a equipe e é responsável pela curadoria artística do espaço. Além disso, é apaixonado por fomentar novas iniciativas culturais, buscando sempre integrar o público a experiências artísticas inovadoras e de qualidade.
MARCELINO CASTILLO
DIRECTOR GENERAL – Córdoba, Provincia de Córdoba, Argentina
GIRART, PUERTA AL MUNDO
“Desde 1986 se desempeña como gestor cultural en el sector público y privado siendo en la actualidad Consultor internacional en gestión y políticas culturales y Economía Creativa. Director General del Mercado de las Artes Escénicas y la Música de Argentina (2010/2025) Director ejecutivo, productor y actor del Teatro La Cochera desde 1984. Como actor ha participado en la creación de más de veinte espectáculos con presencia en el ámbito nacional e internacional. Además, participa como docente, asesor de proyectos y diseño de eventos artísticos culturales a nivel local, nacional y en Latinoamérica. Ha participado e intervenido activamente, en más de 350 Festivales artísticos, foros, ferias y
mercados culturales a nivel nacional e internacional.”
Paula Bittencourt de Farias
Gestores e Curadores – Florianópolis, Santa Catarina, Brasil
Instituto Maratona Cultural
Curadora e gestora da Maratona Cultural de Florianópolis. Parecerista de diversos editais no Brasil. Gestora e curadora de eventos do Instituto Maratona Cultural, da Harmonica Arte e entretenimento e da Malagueta Produções. Doutoranda em Artes Cênicas pela UDESC (2022-atual) com a pesquisa: “A atriz emocionada – O afeto como fundamento de uma atuação feminista decolonial”. Mestra em Teatro pela UDESC (2011), graduada em Artes Cênicas pela UDESC (2006). Atriz e Palhaça. Atuou como Professora do Curso de Graduação em Teatro da FURB, nas disciplinas de atuação. (2021) Coordenadora e professora do curso de pós-graduação EAD em Jogos Teatrais pela Faconnect SP. (2021-atual). Integrante da Rede Catarina de Palhaças, da Federação Catarinense de Teatro, dos (A)Gentes do Riso e das Mães em Rebeldia.
Leandro Porto Brandão
Gestor Executivo – Fortaleza, Ceará, Brasil
Hub Cultural Porto Dragão
Leo Porto é formado em comunicação social com Habilitação em Jornalismo e atua na área de Gestão e produção cultural há 19 anos. Atuou como Coordenador do Festival Iberoamericano de Cinema de Sergipe e do Festival Música na Ibiapaba, Produtor do Laboratório de Música do Porto Iracema das Artes, Agência Porto Dragão Música e em diversos festivais, dentre eles a Feira da Música e Maloca Dragão, coordenou as conexões Maloca e desde 2023 está como gestor executivo do Hub Cultural Porto Dragão, equipamento da Secretaria de Cultura do Estado do Ceará.
Luiz Bertipaglia
Diretor Artístico – Londrina, Paraná, Brasil
FILO – Festival Internacional de Londrina
Luiz Bertipaglia é jornalista formado pela Universidade Estadual de Londrina, tendo atuado como assessor de imprensa e redator de jornais institucionais e publicitários. Desde a década de 80 integrou grupos e coletivos importantes da cidade de Londrina. É Ator, diretor de teatro e produtor cultural. A partir dos anos 2000 participa ativamente da equipe organizadora do FILO – Festival Internacional de Londrina, do qual é coordenador artístico e curador. Foi também curador convidado de vários festivais e mostras, tais como do Festival nacional de Teatro de Itajaí, Festival Isnard Azevedo, de Florianópolis, MIT – Mostra Internacional de Teatro do CCBB Brasília, Rio de Janeiro e São Paulo, de 2004 a 2012. Editor do livro Filo 40 anos – registro histórico. Diretor e supervisor de vários espetáculos de teatro na região de Londrina, entre eles, Nas Alturas e Hangar 14, do Grupo Mezanino de Teatro.
Douglas Moreira
Gerente – Curitiba, Paraná, Brasil
PUCPR Cultura
Douglas Moreira é gestor cultural e atua como gerente da PUCPR Cultura.
Sidnei Aparecido Pereira da Silva
Programador de Artes Cênicas – Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, Brasil
CCBB Rio
“Sidnei Pereira, brasileiro, 53 anos. Formado em Jornalismo pela PUC RS.
Trabalho no Centro Cultural Banco do Brasil desde 2000, quando integrei a equipe pioneira na inauguração da unidade paulista da instituição. No ano seguinte ingressei no CCBB Rio de Janeiro, onde desde 2014, sou responsável pela programação de Artes Cênicas.
Em 2017, representei o Brasil como convidado internacional do Berliner Teathertreffen.
Últimas reciclagens: Festival de Curitiba 2024 (Rodada de Conexões), mitSP 2024 (Encontro de programadores)
Próxima reciclagem: PLATEA 25 Festival Internacional de Teatro de Santiago – TEATRO A MIL 2025 (Encontro internacional de programadores)
”
Luiz Eduardo Ramos Ferraz
Coordenador Geral – Campinas, SP, Brasil
Feverestival – Festival Internacional de Teatro de Campinas/SP
” É gestor cultural, compositor e músico, é um artista interdisciplinar, sua trajetória segue diversas vertentes e linguagens, sempre atuando junto a grupos e coletivos artísticos e culturais dos territórios que passa.
De 2019 a 2023 foi coordenador de produção do Festival Internacional de Teatro de Campinas (Feverestival), e desde agosto de 2023 assumiu o cargo de coordenador geral. Gestor e artista do Ponto de Cultura Quintal Garatuja, integrado à Rede Internacional Cultura Viva, desenvolve ações em diálogo com redes e coletivos de diversas áreas do conhecimento. Integrante do Coletivo Passarinha, onde atua como artista e criador da série de espetáculos teatrais “Histórias que a Passarinha me Contou” unindo teatro, música e educação ambiental. Fundador do Nosso Canto, projeto que desde 2016 se propõe realizar encontros e eventos voltados para a promoção da música autoral.
Atual conselheiro de política cultural do município de Campinas, representando o território sul da cidade, onde está localizado o Ponto de Cultura Quintal Garatuja. Membro atuante da Rede de Festivais de Artes Cênicas do Brasil.
Foi integrante do Grupo Matula Teatro entre os anos de 2019-2022, onde atuou como produtor e criador de trilha sonora do espetáculo Como se Fosse, trabalho premiado como melhor trilha sonora no Festikaos 2023. Estreou o show Nascente em abril/23 no espaço cultural Esquina Nua em Madrid-Espanha e no festival TuDanzas de barcelona. Em 2024 o show ganhou novo formato com a parceria da Rádio Sucata apresentando o show em parques e bosques da cidade de campinas que guardam nascentes.
Desde 2022 realiza concertos musicais em casas de repouso na cidade de Campinas e é professor convidado do Musicalidade 50+ , plataforma de ensino online de música para pessoas com mais de 50 anos. Em 2018 lançou o álbum Terra de Ninguém com o Coletivo de Compositores D’Aldeia. Foi produtor da Associação Cultural Inventor de Sonhos entre 2017 e 2019. Formado em bacharelado em sociologia pela Universidade Estadual de Campinas – Unicamp.
”
Celso Curi
Diretor – São Paulo, SP, Brasil
OFF Produções Culturais
“CELSO CURI: produtor, gestor cultural, tradutor e jornalista. Desde 1968 atua na área cultural. Diretor da OFF Produções Culturais. Criador e Editor do “Guia OFF de Teatro SP e RJ” (desde 1996). Criador do Espaço OFF – espaço destinado a apresentações teatrais e musicais – 1979 a 1993. Curador do FIT/ Recife – Reside (desde 2018). Consultor Cultural do Viva Brasil/Recife.”
Jorge Valdivia
Diretor-Executivo – Chicago, Illinois, United States
Destinos Chicago International Latino Theater Festival
”
Jorge Valdivia is the Executive Director of the Chicago Latino Theater Alliance (CLATA),
dedicated to promoting diversity and equity through arts advocacy, public engagement, and social practice. Under his leadership, CLATA produces Destinos: Chicago International Latino Theater Festival, Destinos al Aire, Inicios: Chicago Latine Playwright Festival, and Latine
Theatre Artist Week, while also advocating for Latine theatres and artists across Chicagoland.
Before CLATA, Valdivia was the Director of Performing Arts at the National Museum of Mexican Art, producing an international performing arts festival and curating events in literature, film, and performing arts. He also served as General Manager of Radio Arte WRTE 90.5FM, a youth-driven community station, where he founded Homofrecuencia, the first Spanish-language
LGBTQ radio program in U.S. history.
A Chicago LGBT Hall of Fame inductee (2009), Valdivia has been recognized for his
contributions to uplifting Chicago’s LGBT Latine community through arts and media. He has served as a panelist, juror, and presenter for institutions such as the National Endowment for
the Arts, The Pew Center for Arts & Heritage, the Chicago Department of Cultural Affairs, The McCormick Foundation, and Latinos Progresando’s Mex Talks, among others.
Valdivia holds a B.A. in Arts Administration & Cultural Policy from DePaul University and an M.A. in Public Policy from the University of Chicago’s Harris School of Public Policy. He is a 2023 fellow of the Center for Effective Governance’s Civic Leadership Academy.”
Leonardo de Souza Florentino
Analista de Artes Cênicas – Rio de Janeiro, RJ, Brasil
Sesc – Departamento Nacional
Leonardo Florentino é curador e gestor cultural. Atua como analista de Artes Cênicas do Departamento Nacional do Sesc, onde busca promover diálogos entre a política cultural da instituição e a grande diversidade de ações em dança, circo e teatro realizadas nas cinco regiões brasileiras. É responsável, ainda, pela coordenação dos projetos Palco Giratório e Sesc Dramaturgias.
Cleber de Oliveira Ferreira
Presidente – Manaus, Amazonas, Brasil
Federação de Teatro do Amazonas – FETAM
Ator, Professor e Produtor Cultural. Mestre em educação e Especialista em gestão e produção cultural. É presidente da Federação de Teatro do Amazonas – FETAM, assumindo a função de coordenador e diretor artístico do Festival de Teatro da Amazônia – FTA. Produtor participante de inúmeras rodadas de negócios e encontros de produtores de festivais de teatro no Brasil e na América Latina. Foi contemplado no edital Conexões Internacionais fazendo parte da comitiva da Fundação Nacional das Artes – FUNARTE no Festival Teatro a Mil em Santiago, Chile em Janeiro de 2025. Retorna a Rodada de Conexões de mais uma edição do Festival de Curitiba.
Ferdinando Martins
Editor – São Paulo, SP, Brasil
MITsp – Mostra Internacional de Teatro de São Paulo
“Professor e pesquisador do Departamento de Comunicações e Artes e do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da ECA-USP. É colaborador do Hemispheric Institute of Performance and Politics/New York University. É jurado do Prêmio Shell de Teatro e da Associação Paulista dos Críticos de Arte. É autor do livro Metodologias em Arte-Educação (Editora Senac, 2023). Foi diretor (2010-2018) do Teatro da USP e curador da Bienal Internacional de Teatro da USP (2012-2018). Foi coordenador do Convênio de Cooperação Cultural entre a USP e a Universidade Nacional Autônoma do México (2012-2015). Possui mestrado e doutorado em sociologia pela USP. Desenvolve pesquisas nas áreas de teoria do teatro, estudos da performance, teoria queer, psicanálise e produção cultural. Na MITsp, é editor do Cartografias, revista e catálogo da mostra.
”
Soraya Portela
Direção e Curadoria – Teresina, Piauí, Brasil
Trisca Festival e Instituto Punaré
“Artista da cena, coreógrafa e curadora. É diretora e curadora do TRISCA Festival de Arte
com Criança. Co-criadora do Instituto Punaré– plataforma de criação e articulação de ações artísticas entre as infâncias e o envelhecer. Se dedica a práticas artísticas colaborativas de criação que entrelaçam dança, teatro, música e audiovisual, especialmente com não artistas, a partir de Parnaíba – Piauí, desde 2016. Tem trabalhado com artistas de todo Brasil e projetos recentes como: Curadora da Bienal SESC de Dança SP 2023, Mostra Gurias Curitiba 2024.
”
Andreia Duarte de Figueiredo
Diretora Artística – São Paulo, SP, Brasil
Outra Margem
Andreia Duarte é diretora, curadora e atriz. Parceira há 25 anos de artistas, lideranças e representantes dos povos indígenas. Doutora pela USP com um estudo sobre arte, colonialidade e povos indígenas. Trabalha há 8 anos na MITsp, atualmente é Coordenadora de Relações Institucionais. Diretora artística do !PULSA! Movimento Arte Insurgente ao lado de Guilherme Marques. Realiza a Coordenação Curatorial do Museu das Culturas Indígenas do Estado de São Paulo. Diretora artística da Outra Margem, produtora que cria ações na perspectiva decolonial por meio de festivais, seminários, espetáculos e publicações. www.outramargem.art
Guylherme de Almeida Fernandes
Diretor Geral e Artístico – Brasília, Distrito Federal, Brasil
Festival Ibero-americano de Artes Integradas
“Guylherme Almeida é curador e produtor cultural, especializado em atrair multidões. Recebeu o convite da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal para compor a curadoria de diversos eventos estratégicos, como o Réveillon de Brası́lia, Carnaval de Brası́lia e Aniversário de Brası́lia. Juntos, esses eventos atraı́ram mais de 1 milhão de pessoas. Na produção cultural, já liderou mais de 65 eventos nos cargos de produtor executivo, coordenador de produção, descentralização e mobilização de grandes eventos e instituições, como o Cena Contemporânea – Festival Internacional de Teatro de Brası́lia, Festival de Brası́lia do Cinema Brasileiro, Setor Carnavalesco Sul, Bloco Sereias Tropicanas, Musicar – Festival de Música Infantil, Curta Brası́lia – Festival Internacional de Curtas Metragens, entre outros. Atualmente, ele é o diretor artı́stico do Festival Ibero americano de Artes Integradas de Brası́lia e da Mostra Internacional de Teatro do Fundão. Guylherme participa como convidado dos principais festivais de teatro do paı́s e do mundo, como o Festival de Curitiba, Grec Festival (Barcelona), Teatro a Mil (Chile), Festival de Avignon (França), Mirada – Santos (São Paulo), Festival de Almada (Portugal), entre outros. Teve a oportunidade de se aprofundar na cena cultural de paı́ses como Espanha, Argentina, Alemanha, Estados Unidos, Portugal, Chile, Uruguai e França.”
André Mendonça Brasileiro de Oliveira
Secretário Executivo – Recife, PE, Brasil
Prefeitura do Recife – SECULT/FCCR
“André Brasileiro é gestor público, ator, produtor cultural, diretor artístico e bacharel em comunicação social.
Tem vasta experiência em gestão cultural, pública e privada; concepção, planejamento e execução de projetos culturais; direção artística; direcionamento e gerenciamento de carreira musical e gestão de grandes eventos culturais realizados na rua.
Foi Gerente de Ação Cultural e Gerente de Equipamentos Culturais na FUNDARPE (2015 a 2022); Diretor de Politicas Culturais – Secult/PE (2013 a 2015); Presidente da Fundação de Cultura da Cidade do Recife (2012).
Foi membro da Comissão de Seleção do Edital Oi Futuro e membro da Curadoria do Edital do Natura Musical (2019); Membro da Curadoria do Ibermúsica (2021); curador da virada cultural SP (2022) e membro da Comissão da Música Rio Content Market 2011 a 2015).
Atualmente é Secretário Executivo de Articulação da Secretaria de Cultura da Cidade do Recife.”
